Fashionwakey.cz: 2. diel – Módna kresba

15.10.2014 16:50

poslednom dieli ste si mohli prečítať, ako vyzerala moja prvá hodina odevnej tvorby v pražskom ateliéri Clarisse. Týždeň ubehol ako voda a nás čakala druhá hodina, ktorou nás sprevádzal talentovaný návrhár a tiež veľmi sympatický a charizmatický človek, Pavel Berky. Na pláne bola módna kresba, tak som sa so skicárom a ceruzkou vybrala do ateliéru.

Tam už na nás čakal usmiaty Pavel, ktorý nám v úvode povedal pár slov o sebe a svojej tvorbe. Prezradil nám, že k navrhovaniu ho viac menej priviedlo práve kreslenie, ktorému sa venoval odmalička. Po základnej škole sa preto rozhodol, že bude študovať obor Modelovanie a navrhovanie odevov na vtedajšej Umeleckej škole odevnej v Trenčíne. Aj keď si v dnešnej dobe mnohí návrhári pri svojej tvorbe „pomáhajú“ rozličnými programami, je jasné, že nič nenahradí skutočné ťahy ceruzky či štetca. Módna kresba je veľmi dôležitou súčasťou Pavlovej tvorby, a preto zostáva verný klasickému kresleniu. Pokiaľ si niekto z vás myslí, že nakresliť postavu je hračka, potom je na veľkom omyle. Po vlastnej skúsenosti môžem povedať, že som sa pri kreslení občas mierne zapotila… ale o tom až neskôr :)

nove

Skôr ako sme sa pustili do samotného kreslenia, museli sme si objasniť niektoré základné pojmy. Módna kresba je veľmi široký pojem, a preto nám Pavel postupne vysvetlil, čo všetko pod ňu vlastne spadá. Predtým, ako má návrhár vymyslený konkrétny strih, či materiál, z ktorého bude šiť, je tu niečo, čo by sa dalo nazvať ako nápad, idea, inšpirácia? Je to prvotná predstava o tom, ako by mal vyzerať model či kolekcia a odborne sa tomu hovorí módna skica. Návrhár načrtne svoju prvotnú predstavu o tom, akú siluetu by mali jeho modely mať. Pavel nám vysvetlil aj znázornil, aké siluety vlastne existujú. Pod siluetou X si môžete predstaviť typickú ženskú postavu – úzky pás a širšie boky. Príkladom sú napríklad 50. roky a tvorba Christiana Diora. Aj dnes sa táto silueta vyskytuje pomerne často v podobe áčkových šiat či sukní. Taký retro štýl zažíva takisto veľký boom. Ďalšia silueta je Y a klasickým príkladom sú 80. či 90. roky, ktoré boli typické širokými ramenami (nech žijú vypchávky). Táto silueta je veľmi často využívaná najmä v pánskej konfekcii. Radi nosíte úzke modely kopírujúce krivky tela? V tom prípade je pre vás silueta I ako stvorená. Ak naopak holdujete oversize kúskom, určite vám bude bližšia silueta H. Pri poslednej siluete A mi ako prvé napadnú šaty, ktoré nosila Twiggy a hlavne 60. roky. Táto silueta sa však veľmi často vyskytuje v kolekciách rôznych návrhárov aj v súčastnosti. Všetci sme sa spoločne zhodli na tom, že v tejto dobe sú využívané naozaj všetky siluety a nosí sa snáď úplne všetko. Na ulici stretávam slečny s bohatými sukňami, rifľami s vysokým pasom či oversized kabátmi. Dnes je naozaj zložité špecifikovať, čo sa nosí, nemyslíte?

Keď sa pokúšate o módnu skicu, je dôležité, aby ste si určili techniku, ktorou budete konkrétne návrhy kresliť. Samozrejme, že každý návrhár preferuje niečo iné. Najčastejšie sa na tvorbu skice používa obyčajná ceruzka (musí byť naozaj mäkká!), fixy, akvarelové farby či suchý pastel. Kresba fixou je podľa Pavla najnáročnejšia technika, na ktorú je potrebná určitá prax v kreslení. Dajú sa ňou vytvoriť ostré linky a hrany, ktoré doslova „vybiehajú“ zo skice. Akvarelové farby sa najčastejšie používajú vtedy, keď chceme nakresliť modely zo vzdušných a ľahkých materiálov. Medzi zaujímavé techniky patrí napríklad asambláž, ktorá je typická tým, že dáva dvojrozmernému obrazu tretiu, priestorovú dimenziu. Často používanou technikou je koláž. Typická je tiež kombinácia niektorých techník zároveň.

nove2

Posledným, no nemenej dôležitým krokom je voľba farieb, ktoré sa budú v kolekcii nachádzať. Pavel nám povedal, že zväčša platí tzv. pravidlo troch farieb, pričom čierna sa za farbu ako takú nepovažuje a je skôr doplnkovou farbou. Často môžeme na prehliadkach vidieť, že aj keď je kolekcia zložená najmä z pastelových farieb, občas sa tam mihne čierna. Je to samozrejme tak trochu aj marketingový ťah, keďže čierna patrí medzi najobľúbenejšie a najuniverzálnejšie farby. Vybrať tie správne farby a ich kombináciu je veľmi dôležité. Z toho sa dá potom ľahko vyčítať, akým smerom sa bude kolekcia uberať. Bude jemná a romantická? S rockovým nádychom?…

Po módnej kresbe nasleduje technický nákres. Technický nákres má slúžiť ako podklad pre zhovenie samotného modelu. Preto je dôležité, aby bol veľmi detailný. Jeho súčasťou sú údaje o rozmeroch a materiáloch, ktoré budú na konkrétne časti použité.

Špeciálnu časť módnej kresby tvorí módna ilustrácia, ktorej korene siahajú do ďalekej minulosti. Módna kresba bola totiž od počiatku záujmom umelcov, maliarov a grafikov. Tí zobrazovali módu podľa vlastného vnímania a cítenia, čím jej dali pôvab a noblesu umeleckého diela. Za skutočnú a najhodnotnejšiu módnu kresbu môžeme teda považovať zobrazovanie odevu ako vonkajší prejav vnútorného života.

Druhá časť hodiny bola venovaná už samotnému kresleniu. Priznám sa, že som bola mierne nervózna, keďže som to nikdy predtým reálne neskúšala (ak nerátam moje nákresy z detských čias). Pavel s nami však postupoval veľmi pomaly a podrobne, takže nakoniec sme spoločnými silami nakreslili naše prvé figúry (prosím buďte zhovievaví k tej mojej). Prvá postava (vľavo) predstavuje základ, z ktorého sa potom vychádza a môžeme vytvoriť ďalšie oveľa prirodzenejšie pózy.

fotka 1

Na ďalšiu hodinu už máme mať premyslený konkrétny návrh a budeme pripravovať jeho technický nákres a strihy. Okrem toho by sme si mali vybrať materiál a látku, z ktorej budeme svoj model šiť. Nabudúce sa teda môžete tešiť aj na zaujímavé tipy na pražské obchody s látkami. Priznám sa, že sa mi to tu začína čím ďalej tým viac páčiť a teším sa, ako sa s vami podelím o všetky nové zážitky :)